動画制作の設計図！ 絵コンテ ・ストーリーボードの描き方・読み方を知って映像演出をしよう！ 無料で絵コンテ用紙テンプレートをダウンロード絶賛配布中

この記事を開いた人は、 絵コンテ の必要性に迫られた方かと思います。

動画制作をする上で、どのように撮る「撮影」のか？どのように繋ぐ「編集」のか？悩まれたことはありませんか？
なんとなく動画のイメージを頭に思い浮かべて撮ってみても、完成したものを見るとなんか違うと感じていることもあるでしょう。貰った映像素材をなんとなく編集してみても、それが意図通りに繋がったのかわからないこともあるでしょう。
それは動画を作る為の設計図がないからかもしれません。動画制作には「設計図」が必要です。

また、動画制作の依頼を受けて、クライアントに意図したイメージを伝えれなかったり、スタッフと動画を作るときに完成したイメージが伝わらずに、撮影に時間がかかったり、編集しだしてからなんども撮影をやり直したりということがあるかもしれません。

誰もがスマホだけで簡単に動画が出来てしまうからこそ、きちんと『どんな動画を作る』のかを考えること、そして『どんな動画を作る』のかを共有することが大切です。

ぜひこの記事を読んで、絵コンテの知識を深めてください。

絵コンテ とは？ 絵コンテを解説します

動画・映像制作において、絵コンテはまさに物語の脚本を映像化するための重要なステップです。しかし、絵コンテとは一体何なのでしょうか？映像制作初心者やこれから映像制作を始める方々にとって、絵コンテの概念とその重要性を理解することが、スムーズで効率的な制作プロセスに繋がります。

この記事では、絵コンテとは何か、その役割と映像制作における重要性をわかりやすく解説します。映像制作のプロセスを効率的に進め、理想の作品を実現するための絵コンテの知識を学びましょう！これからご紹介する内容を理解し、あなたの動画・映像制作をより洗練されたものにしましょう！

動画制作には絵コンテを描くという行程があります。絵コンテはいわば動画の設計図のようなもので、1つのカット（画面）がどのようなものかを説明するものです。
ですので画面という言葉から画コンテ と書くこともあります。
一つのカット（画面）で伝えることは「被写体はどのようなサイズ、構図になるか」「被写体はどのような動きをするのか」「カメラのどの部分から画面に入ったり出たりするのか」「カメラ自体はどのような動きをするのか、固定（フィックス）なのか」「どのくらいの時間映しているのか（尺）」などを伝えます。
絵コンテを読めば、上から順番に映像の流れ（時間の流れ）が把握できるようになっています。

• ページナンバー・カットナンバー・画面（カットの内容を絵で表現したもの）
• 内容（カットの内容を文字で説明したもの。キャラの動きやカメラワークなどを書きます）
• セリフや効果音・時間（何秒間の演技なのかなど）

監督がすべてのスタッフに自分が思い描いているイメージを伝えるために必要な設計図なので、効率的な組織運営をするならばきちんと描いておく必要があります。
また、動画制作者、監督の自分自身が動画が、どの様なものに仕上がるかを整理して客観的に見つめ直すのにも大切な行程です。
案外自分のイメージというのは固まっていなかったりすることがあるので、動画を作る前には必ず行いましょう。

絵コンテはどのような流れで動画を制作していくのか、整理するためにも使われます。
そして、絵コンテを書くのは監督だけでなく、演出家や絵コンテを専門に書き上げるスタッフ、アニメーターなどもいます。しかし、動画を『作る』のであれば、きちんと描けた方がいいでしょう。

絵コンテとストーリーボードの違い

日本では、アニメの社会的影響力、知名度の高さからストーリーボードよりも絵コンテと耳にする機会が多いかと思います。それは手書きで一枚一枚書いていかなければ作り上げられないアニメの特性とも言えますが、カットの繋がりや連続性を伝える必要性が高かったがために「コンティニュイティ:連続性」を伝える絵コンテという言葉をよく使う事が多くなったのではないでしょうか？

絵コンテもストーリーボードも大まかにいうと同じ映像を作るための設計図と言えます。しかし、意味合いが少し違うので分けて考えていた方がいいでしょう。現場によって同じものとして捉えていたり、全く違うものとして扱っていたりするためです。この記事では、大まかに映像の設計図としての絵コンテ・ストーリーボードの解説をしていますので、同じものとして扱いますが、違いを知りたい方のために、ストーリーボードの解説も掲載しておきます。

ストーリーボードとは？

「映像の完成予想図」をストーリーボードと言います。絵コンテの「映像の設計図」と分けるとまだ具体化されていない段階とも言えるかもしれません。制作段階に入る前に作品の全体像や物語性を考えたりするのに使われます。

ハリウッド映画など海外映像制作の現場では映画を作る際には必ず利用されています。基本的には、脚本をベースにイラストをつけて視覚化することでストーリーボードが作成され、そこにカメラワークや照明などの細かい指示なども記載されていきます。
この場合「映像の完成予想図」というよりかは、より緻密な「映像の設計図」となります。

• 絵コンテ　…カットの連続性、繋がりを重点的に描かれている。
• ストーリーボード　…カメラワークや照明などより細かい指示も記されている。

このように現場によっては意味合いが違ってくるので、絵コンテ、ストーリーボードなどという呼び方よりも、目的をはっきりさせてから作る必要がありますね。

絵コンテ の見方

1. Title(タイトル) 作品タイトルなどを記入します。
2. Part(パート) scene(シーン) Aパート、Bパートやシーンナンバーなどを記入します。
3. No. 絵コンテ用紙のページ番号。全体の◯/◯ページと記入します。
4. CUT(カット)カットナンバー。
5. DIALOGUE(音声)登場人物の台詞など音声関係を記入します。(on)は画面内にいる人物の台詞、(off)は画面外にいる人物の台詞、(SE)は効果音、ノンモンは無音。
6. PICTURE(画面)カット内の絵の内容。被写体の動きやカメラフレームの移動も矢印で指示しておきます。
7. ACTION(内容・動き)絵の内容を文字で表している欄。編集なども指示してある。「ト書き」ともいう。
8. TIME(時間・尺)カットの秒数。1秒以下はフレーム数で表される。1+12ならば1秒と12フレーム(1秒=30フレーム)の意味。
9. Date(日付)記入した日付など
10. Total(時間+フレーム)合計タイム。ページ毎のカットの秒数合計、下部は全ページのカットの秒数合計。

この絵コンテ用紙は一例です。動画つくーるで制作する、もしくは私自身が制作する動画で絵コンテを手書きで描くときに使います。
中央に⑥PICTUREを配置しているのは、エヴァンゲリオンで有名なアニメーション制作会社GAINAX、カラー(khara, inc.)で使われている絵コンテを参考にしています。

映像素材の分類管理に便利なcut, scene, part

ここまですることはほとんどの現場でありませんが、映画やテレビドラマ、アニメーションやCGなど長編でかつ大量の素材を扱う現場で使われていることもあります。
cut, scene, partの項目は映像素材を数字やアルファベットを順に書いて分類区分けをする時に役立ちます。沢山の映像素材を扱うときにきちんと記しておくとわかりやすくなります。

フレーム（コマ）→カット（ショット）→シーン→パート（シークエンス）→1本の映像作品となりますが、短い作品の場合は１シーン、または１カット（ショット）で終わる場合もあるので使うことがない分類もありますので、絶対使うべき項目ではありません。書いておけばわかりやすいかな？といった具合のものです。

cut（カット）

カットは和製英語です。海外ではショットと呼ばれます。カメラを回し始めてから止めるまでの、ひと続きの連続した映像を指します。絵コンテは完成イメージを記した設計図ですので、絵コンテ上では場面が切り替われば違ったカットという判断になります。例えば対立する2人の人物の場面を何度も切り替える場合も、同じ構図であったとしても違うカットとしてみます。
cutも1本の作品の中で頭から順番にナンバリングしていきます。

cutは、カメラを回し始めてから止めるまでを指すので、撮影段階、編集段階、完成で意味合いが違ってきます。

絵コンテに書く場合も、撮影時を考慮してのものか、完成イメージを想定してなのかで使い分けられます。

映画ですと『1917』や『カメラを止めるな！』などのようにワンショットで描かれる作品もありますが、１カットで最初から最後まで撮れることはないので、編集でワンショットに見えるように撮影します。ですので撮影の順番で書くこともあります。この場合完成をイメージしたものをカットと呼び、撮影段階で分けられるものをショットと呼び分けたりする場合もあります。

scene（シーン）

ある場所、場面での動作の一区切りを指します。街路、オフィス、部屋、夢の中などのように撮影での場所（場面）ごとに１シーンと判断します。
1本の作品の中で頭から順番に場面ごとのナンバリングを行います。

ある場所での一連のショット（カット）を複数まとめたもので、アクションシーン、クラッシュシーン、戦闘シーン、ラブシーン、などと言ったように固有の名称でよく耳にするかと思いますが、映像の制作時はナンバーで分類します。

part（パート）

パートは複数のシーンをまとめて部分けされたものの一塊を指します。映画ではシーケンスと呼ばれます。

パートはTVアニメではよく見かける項目です。Aパート、Bパートなどと表記されます。1本の作品の中で部分けする時にしようされ、30分のTVアニメの場合は、真ん中で流されるCMを基準に前後編に分けて前半をAパート、後半をBパートとしています。映画などの場合はDパートまで分けられていて、多人数のスタッフで役割を分担して作業するときなどにパートごとで割り振ったりします。

ですから、短いCMなどの短い作品の場合は、もちろん使われません。個人的な感覚ですが、パート分けは作品を作る時よりも完成した作品について語るときに良く使う気がします。

絵コンテ 描き方、使い方

決まったフォーマットがあるわけではなく、上記の内容が描かれていれば問題ありません。またカットが上から順番に書かれていること、１カット１升のコマは使う事（被写体、カメラの動作が多い場合は分けることもある）カットナンバーと１カットあたりの尺（時間）が描かれてていればいいので、専用の原稿用紙のようなものを必ず使う必要もありません。
しかし、絵コンテは単にスタッフやクライアントに動画のプランを共有するためのものだけではありません。監督がプランニングするのにもとても役立つツールです。

描く準備、必要な道具

プランニングする、動画の演出を考えるのに必要ですので、とにかく大量に描く必要があります。何度も修正したり、メモを加えたり、思い浮かんだアイデアを手を止めずにどんどん描くためには、紙、筆記用具、ストップウォッチなどが必要です。

●紙　絵コンテ 用紙
絵コンテ用紙は、お店でも買えますがパソコンでダウンロードして印刷して使用してもいいです。
どんどん描き続けるためにも、大量に絵コンテ用紙を用意しておいた方がいいでしょう。
思い浮かんだアイデアは簡単に消えていきます。消える前に紙に書き留めておきましょう。

●筆記用具　鉛筆、シャープペンシル
鉛筆やシャープペンシルをお勧めしているのは、修正が容易だからです。
プランニングの際に何度も修正したりちょっとしたアイデアをメモ書きすることもあるからです。
最終的なクライアントへの提出や、スタッフとの共有には必要はないかも知れませんが、監督、演出家がプランを練る際には、鉛筆やシャープペンシルをお勧めしています。

●ストップウォッチ
案外疎かにされがちですが、ストップウォッチはとても大事です。演技やセリフ、音楽の入り、カメラの動きなどのタイミングを計るために使用だからです。
動画の演出で大切なのはタイミングです。時間はどんどん流れていって動画のイメージは観客の記憶にはぼんやりとしか残りません。
その上、映画やCM、ミュージックビデオ殆どの動画は時間に制約があります。
限られた尺（時間）の中でどのカットにどれだけ印象を残すのか？というバランスや、よりダイナミックに見せる為の時間のコントロールを行います。
また、尺が分からないと、撮影の際のスケジューリングも難しくなってくるでしょう。

絵コンテ の事例 演出を分析してみる

僕は昔、中学生の頃エヴァンゲリオンの絵コンテで、コンテの切り方を学びました。
当時はエヴァンゲリオンのテレビ再放送でブームが起きていることでしたので書店に並べられていました。

絵コンテには作品の情報が沢山詰め込まれています。
当時は純粋に作品を楽しむ為だけに買って読んでいましたが、一つ一つのカットがとても丁寧に意図が込められていることが伝わりました。
人物の視線の意図や、配置のバランスで関係性を伝えています。

動画は一気に流れてしまう為一つ一つのカットに印象は残りません。
その為動画を設計をする時に丁寧に演出をすることを疎かにしがちですが、
優れた作品は無意識の部分にどう作用するか？をきちんと考えられています。
そういった部分を見つけるのに、有名な作品の絵コンテを読むというのはとても新鮮な経験ができます。

実際に 絵コンテ を読んでみる

有名なアニメ作品であれば、絵コンテは販売されていますので是非手に取ってみてください。絵コンテを読みながら作品を見るのもとても勉強になりますよ。

バラエティー番組を 絵コンテ にして分析する

バラエティー番組は絵コンテを描くことはほとんどないですが、逆に放送された番組から絵コンテを書くことで、番組の構造を解説した方がいました。
これはとても面白い試みですね。

完成した動画から設計図を作ることで動画がどう作られていくかを観察できます。
映像をたくさん見ることもいいですが、このように絵コンテを一度描いてみるのもいいかも知れません。

絵コンテ を描いてみる　「カット割り」実際に演出してみる

さてだいたい、絵コンテがどんなものかわかってきたかと思いますので、実際に絵コンテを描いてみましょう。脚本に線を引いてカットを割るところから始めるのもいいですし、このサイトでダウンロードできる絵コンテ用紙を使ってみるのもいいです。

カット割りをしてみる

いざ絵コンテを描いてみようと思ってみてもそもそも、どうすればいいかわからない方がこの記事を読んでいるかと思います。これまでの項目で説明されている通り、絵を描く必要はないということはわかってはいても、どう画面を決めて、どういう理由で別の絵に切り替えるのか？わからない方も多いと思います。そこでこの項目では、カット割りについて解説していきます。

カット割の必要性

一つのシーンを伝えるときに動作を切り分けて撮影しそれを繋げることをカット割といいます。カット割りは制作者の意図や想いを映像に込めるための演出です。つまりカット割りをするということは演出をしているといって良いでしょう。

撮影の段階でどの画にするのか？といった画角のバリエーションと編集の段階でどのように組み合わせるのかという繋がりの組み合わせパターンが多くあるほど映像表現の幅も広がり、観客に意図を伝えやすくなるでしょう。

このようにカット割りには撮影と編集の両方の知識が必要となり、動画における監督の重要な役割となります。

動画でわかるカット割の教科書

カット割がとても重要なことは分かるが、初心者・未経験者には、撮影の経験や編集の経験も乏しく、そもそも、つながりがどう影響されるかわからない方がほとんどだと思います。これらは本当に沢山映像を見ることで養われるものですので、いざカットを割る段階になっても、イメージが思い浮かばないといった方も多いと思います。

そこで、カット割りについてとても参考になる書籍をご紹介させていただきます。
難しいカットや考え方はわからない方でも、この本を読むとすぐに真似できるように書かれています。シチュエーションや日常の動作や、意味の伝わる行動などまでたくさんの事例が掲載されています。また書籍の図解だけでは伝わりにくい部分も書籍内のQRコードを読むことでYouTubeにアップロードされた動画を見ることができます。細かいカット割を比較できる動画を見比べることで観客の立場で学ことができます。初心者・未経験者ほどオススメですのでぜひ読んでみてください。

動画でわかるカット割りの教科書 ／ 藍河 兼一

動画演出について

絵コンテの書き方が分かっても、演出方法がわからなければそもそも絵コンテは書けません。それはもうひたすら動画を大量に見まくってインプットするしかありません。
しかしそれでも、わからないという方の為に体系化された演出技法というものは必ずありますので、本などで調べてみるといいでしょう。

動画学

この記事の筆者は時折Twitterで動画演出のTweetをしています。#動画学 という形でモーメントにまとめておりますので、ご興味がある方はよんでみてください。

演出とは考え方を示す仕事です

動画を作るには、観客にどう思って欲しいのか？どう感じて欲しいのか？といったように観客に伝えるのかの方向付けをする作業を演出と言います。演出は動画の方向性を与え調和をはかる役割を持ちます。動画に携わるものとして観客に伝わるようにきちんと演出することが必要でしょう。

これからの動画演出について

撮ってきたものを纏めて編集するのも一つの表現方法ではありますが、それは自分の感性だけに頼ることになるので、限界はいずれ訪れます。
自分の限界を越える為には、他者の協力が必要です。お互の感性がぶつかり合ったり共感しあったりする事で新しいものが生まれます。
お互いに協力し合う為にも自分の思いをぶつけれる設計図（絵コンテ）が必要になります。

絵コンテで動画は設計されます。それは紙に書かれたものに限りません。
ビデオコンテ、アニマティクス、プリビズなど、さまざまな形の設計図（絵コンテ）があります。
それらを駆使して動画演出を作り込むことができる。
動画演出をするということは、人間の頭の中にしかない世界。人間の頭の中にある実在しない映像を作ることです。
できてしまったでは、つくったとは言えないでしょう。
頭の中だけのイメージを現場で再現できるように準備する。

全体のコストと余計な手戻りを削減するだけではありません。新たに創造するためにコンテを切る（プリビズを作る）んです。
シン・ゴジラ、シン・エヴァンゲリオン劇場版では、いくつかのカットでは絵コンテの前にプリビズを行っています。
完璧な構図を作る為です。現場で徹底的に作り込む
密度の高い動画を作る為に事前に現場を再現するのです。

スタッフ同士がお互いに共有し合える現場を再現しておくことで、独りよがりの机上の空論ではない演出が生まれます。
これはリハーサルを重ねながら演出を作っていくようなものです。
机上の空論だけでは気付かなかった効果的な演出を発見することができます。それがプリビズの新しい活用法です。
自然でリアルな役者の生の演技を活かしつつ演出家の意図した方向に動画の力動性を加える。
そう言った設計が事前にできてしまうのはとても素晴らしいことだと思います。
それは、仕事として商業作品として作られてきた動画がアートの世界にまで昇華できる様になったということでもあります。

誰もが驚くような、凄い！面白い！と言わせる動画を作れるように、ぜひ絵コンテを書いてください！

エヴァンゲリオン公式サイト

エヴァンゲリオン公式サイト

www.evangelion.co.jp

映画『シン・ゴジラ』公式サイト

脚本・総監督／庵野秀明　映画『シン・ゴジラ』3.22 Blu-ray&DVD発売！

shin-godzilla.jp

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